一种艺术风格的诞生，如实反映了这一时期画家们的审美情趣。中国连环画在其短暂的40年历程中，也经历了痛苦的思索、嬗变，作为一种艺术语言的探索，连环画尤其困难。一方面，是因为它要融入大众口味的通俗性：另一方面，是艺术家们不甘因袭的创新意识。

《龙宫奇遇》选图

  如果把五、六十年代严谨写实的画风比作中国连环画的“文艺复兴”，那么在80年代初写实基础上，画家们对线条的大胆尝试，可称为“新古典主义”了。山东《聊斋志异故事选》无疑是这种变革中的佼佼者。

  从造型上讲，山东《聊斋》继承了较写实的传统风格，人物造型洒脱俊逸。而在人物面部特征的刻画上，却有所突破。特别是对女性的刻画，放弃了传统中脸部千人一面的“叶眉”、“杏眼”。取而代之的是俊美、娇艳、妩媚的鬼仙狐女。也准确的抓住了《聊斋》这一特殊题材的艺术氛围。

  这一时期，对线条的大胆变革尤为突出，如窦世魁、周申、项维仁等大家笔下的裙带，摒弃了以往繁复的衣纹。变为纤细、柔美、流畅的行云流水描，使中国画中，线条这一艺术语言得到了有力的佐证。在山石树木的描绘上，线条简洁明快，充分体现了中国画虚实相生、无画处皆成妙境的审美思想。在构图及透视处理上，山东《聊斋》的作者们一改老画家们笔下高视点、远视点所营造的大场面，取而代之的是小场景、大人物。亭台小榭、回廊假山在若隐若现中露出缥缈的一角。真是“雾失楼台，月迷津渡”，其美妙不可言。

《袖里乾坤》选图

  与同一时期的天津《聊斋故事》相比，山东《聊斋》在画风上更趋于统一，除了个别画家，如：孙墨龙、杨文仁等，作品略显夸张外，其余画家作品都能熔入集体的大炉。然而又不是一味地墨守成规，而是在整体风格的基础上，又带着细微的个性特征。如：周申人物的修长、婀娜（见《小翠》、《婴宁》、《香玉》等）；窦世魁的洒脱、飘逸（见《胭脂》、《龙宫奇遇》）；项维仁的苍劲、挺拔（见《画皮》）。其余如：张兆涵、李宗林、李学荣、杨文仁等都显示了高超的画艺。在“古典”严谨写实的画风带给人们充实完美享受的同时，山东《聊斋》象炎炎夏日里的一缕清风，给中国连环画注入了一片清新的空气，其丰满的造型、略带装饰风格的线条，不仅迎合了当时广大群众的欣赏口味，而且也为连环画创作风格的多元化提供了积极的素材。

  山东《聊斋》在封面设计上也别具一格，灰白相间的旋转纹样，鲜红的篆章，色彩浓郁的封面画，使《聊斋》这部集神仙鬼怪于一体的巨著深入人心，与天津老版《聊斋》有异曲同工之妙。美中不足的是：山东《聊斋》在历时四年之久的创作中，原目录总共有9辑，每辑5册，共计45册，其中有两本《宫梦弼》和《田七郎》据说未曾出版过，但又有少数连迷说有此二册，究竟有没有，还得花时间去考证。