近日，重庆市连藏协会拜访了连友们倾慕已久的连环画家欧治渝先生。谦让和气的欧老师与大家一起亲切交谈，使我们了解到了一位艺术家的艺术追求。

  幼时的欧治渝聪明好学，成绩常居全班第一。他喜欢绘画，但不得法，一本薄薄的《怎样画水彩画》，成了他最喜爱的教科书，他也曾被下放到农场，但那时欧老师同样还是一如既往地热爱绘画艺术。后回城参加工作，业余时间就专心学习绘画。当时16岁的欧先生遇上一位热心美术教育的好老师——王次龙先生。从前苏联契斯恰柯夫的素描到列宾的油画，通过向这些俄国巡回画派大师学习，使欧老师打下了结实的绘画基础。正当他欲在艺术的天地里展翅飞翔时，十年动乱开始了。年富力强的欧老师只能以画专栏来过绘画的“瘾”。当时的市中区最活跃的两个专栏的绘画就是欧老师和雷著华（欧老师的挚友、著名连环画家）。当时两位先生在创作时放得开，胆子大，画领袖和毛主席也敢适度地用冷色，超越“红光亮”的雷池，这在当时一般艺术家是不敢想象的，其效果自然也比较好。

  文革后他与姚渝永结识了，这在欧老师的艺术生涯中是一个转折点，因姚先生画的是国画，这样使欧老师在欣赏中国画这些纯国粹的艺术时，灵魂被其博大精深的内涵所震憾。于是欧老师开始由国画转变。首先学习的是白描，由于欧老师创作热情高，于是就很自然地选择了用白描搞连环画创作。

  欧老师的处女作是和姚渝永合作创作的《舞台上》，发表于《连环画报》76年第5期上，表现形式是钢笔水墨。第一本单行本连环则是《中国古代科学家的故事》（上、下），与姚渝永、李魏、周昌华合作。

  欧老师极为推崇贺友直先生的作品，特别是《山乡巨变》，以为那是至今为止对农村生活体会最深、表现得最美的作品，并说这是在连环画领域重视艺术表现并取得成功的经典作品。

  欧老师谈到自己满意的作品时，谦虚地说只有《误入白虎堂》和《爱国老人沈钧儒》两部还算对得起广大读者。当时在82年左右，先生接到《误入白虎堂》的任务后，为全身心地投入，专门在单位办了半年停薪留职，6个月过后，一幅自己满意的作品都没有，有的只有那数尺高的画稿和可供参考的初稿。付出了常人难以想象的艰辛劳动。他一直在苦苦探索传统人物造型及构图形式。从临摹《清明上河图》到反复研读《中国古代画论》，翻阅《三希堂画谱》到研究陈老莲的作品。历时两年多，终于创作出既有陈子庄的洗炼，陈老莲的造型韵味、又有西画中的逆光效果的名作。江苏的田原先生首次在欧老师家见到该书时，惊喜之情溢于言表，既为欧老师简陋的创作定题为“面壁洞”。后进京展出时，华君武、蔡若虹等都十分欣赏这一既有传统韵味又有现代感的作品。欧先生创作态度十分严谨，表现北宋的东西，绝不能出现北宋以后的器物。《水浒》是经得起历史的检验和考证的，所以作品面市后产生了强烈的反应。作品完成后，先生像是生了一场大病，好久都未恢复元气，真可谓呕心沥血。

  欧老师的创作艺术观是一定要对自己负责，要对读者负责。

  有一次外国某一出版连环画的机构的经纪人找到欧先生，许以丰厚的报酬，要求创作“可带暴力凶杀”的，和“可带色情的”卡通连环画，有良知的艺术家愤怒了，在金钱面前表现了一位有责任感的连环画家的铮铮铁骨。

  当谈到现今连环画的低迷和开展的收藏活动时，欧老师对成立的连藏组织称赞有嘉，他表示十分想听一听广大连友现在所思所想。先生认为要振兴连环画，一定要像80年代中期在武汉开会时贺友直先生提出的“还俗”两字那样做。俗不是媚俗，不是低级趣味，而是通俗，作品必须面向广大读者队伍（包括儿童）和收藏队伍。先生也正在探索这一思路上创作的问题，我们期待着欧老师的新作品早日面市。