《刘老老进大观园》封面

老《红楼梦》（以下称“老红楼”）的成功再版，使得翘首以待的连友争相购藏，导致了新《红楼梦》（沪美八十年代版，以下称“新红楼”）受到了冷落，我觉得有些不公。新老《红楼梦》是各具特色的。

  从脚本上讲，老红楼注重故事的独立性，尽管再版时作了编号，但初版时是系列套书，再则，重复的内容详略得当，如《元春省亲》和《黛玉葬花》的省亲场面就是如此；而新红楼注重原作的连续性无重复内容。我猜想上海人美社出版新红楼是否有这方面的原因？

  它们的美术特色也各有千秋。新红楼的装帧设计独具一格，封面是戴敦邦先生的十六幅彩墨画，潇洒俊逸，感觉完美而统一，朱红的底色与封底连幅，上用金线勾着园林图案十分醒目，加上正页淡绿色套色印刷更显得古朴典雅，这在连环画中是不多见的。记得新红楼初版时，我还是个小学生，还不懂得什么收藏、鉴赏，只觉得这套“小人书”外表好看，缠着妈妈非买不可，定要集全，谁知十三年后，此愿方了。

  从绘画上看，老红楼采用传统线描的表现方法，几十年来一直被人们称道。它汇集了当代画坛名家，如董天野、张令涛、胡若佛、钱笑呆、刘旦宅等。他们功力深厚，创作时精雕细琢。线条流畅细腻，景物造型丰富优美，使每幅画面都有极强的可观性，雅俗共赏。如果非要找出老红楼的缺点，有些场景过于成式化，人物动作略显呆板，一些画面有拼凑感。但这部作品完成于五十年代，这些不足和取得的艺术成就相比，还是瑕不掩玉的。

《宝黛初会》封面

新红楼虽然也采用了线描方法，但在人物、景物造型上有所创新。画家们在描绘大观园的景物时下了一番功夫。当年上海人美社在创作新红楼之前，曾组织画家们去恭王府、拙政园等名胜进行写生，搜集了大量素材，因此，创作时言之有物，得心应手。绘画时用了一些墨块来表现室中的红木家具和深色服饰。强调画面的黑白对比，增强了视觉效果。在构图上也有新突破，多采用俯视角度，可描绘更多的景物，有心境开阔之感。在人物脸谱的设计上比老红楼更接近人们心目中的形象，而且人物表情更加生动传神。略显不足的是一些青年（指当时）画家线描功力不如老画家们深厚，在花草、景物的描绘上和老红楼相比不太细致，画面的整体感觉较粗糙。

  老红楼固然人见人爱，而新红楼也颇具匠心。我建议连友们不要喜新厌旧（新旧指出版时间而言），各种画风都有独到之外，此外张令涛的《红楼二尤》、颜梅华的《鸳鸯剑》、徐晓平的《紫娟情辞试莽玉》也都堪称红楼佳作，真是“群芳争艳大观园”。