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连环画的发展与收藏
首先先谈一下什么是连环画，对连环画各地有一些通俗的叫法，例如上海叫图画书，北京叫小人书，两广叫公子书，武汉叫伢伢书，浙江叫菩萨书，重庆收娃儿书，后来俗称形成了连环画的俗称，但对连环画的科学界定，我们应参见于《辞海》：即用多幅画连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。这样定义我个人认识其阐述了连环画的三个特征即：连续性、叙述性和文学因素，因为据考证：我国最早、最具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》两组对属西汉的故事画，它已具有连续性和故事性，为连环画的雏形，纵观连环画发展的历史，我们可简要归为二个阶段，即解放前、解放后，再从细的方面化分可归结为解放前为萌芽期到雏形期和过渡期，解放后可分为繁荣期、遭劫期、鼎盛期、现实期。
先谈谈解放的几个时期
（一）萌芽期从西汉到唐宋，这个时期比单幅画的连续图形及数幅画面（无文字）简要叙述故事为特征，其代表作品如五代十国的著名的韩熙载夜景图
（二）雏形期从元代到清代，这个时期由于有了雕刻版技术推动了连环画的发展，出现了连续 性很强的木刻版小说连贯插图和连环画书，其代表作有元朝《全相话五种》上图下文已基本具备了连环画的基本的一些特征，这个时期末即1906年据史料考证诞生了我国近代最早的一本连环画由郭文英绘制的《三国》由上简郭之益书店出版。
（三）过渡期，这主要指民国时期，这个时期出现了三个过渡：一是连环画片的过渡，这种连环画片最初是上海上海等地的烟草公司在香烟盒内附加的一种彩色画片，印制得精美绘画也极工细，主要反映是仿舞台画面，采用单线和复线、木刻和石刻手法，再现才子佳人，神怪武侠故事。这种连环画片现有少量遗留，已进入烟标收藏领域。第二个过渡是图画形式的过渡。其特征是大众化的横开本及上图下文。1925年由民办书局出版了对后世影响较大的陈丹旭的《三国志》即为这种形式。第三个过渡是由图片的上下左右之分过渡到每页画面以图为主、图文并茂连环叙事的格局。说到这个时期我们不得不着重突出了我国连环画的发祥地上海，我国最早出名“连环图画”的是1925年由上海世间书局出版的《三国志》、《水浒》、《西游记》、《岳飞传》等五部函装套书，初期连环画是竖式十开本。后改为横式十开；1926年改为白板纸20开小本，1932年改为28开和32开，其画面更精致，布局更开阔，文字说明也讲究，出现了专人“著文”的脚本作者。说到这里，我附带提一下新老“四大名旦”之说。
新四大名旦“沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒”已早已为广大连友所熟知，但老四大名旦可能知道的人不多，老四大名旦为“朱润斋、周云舫、沈曼云、赵宏本”。这里我着重介绍一下朱润斋和周云舫。先说朱润斋，其画风工整、严谨，着重以刻画人物、思想感情见长。多数作品由其自编脚本，题材多以历史演义、章回小说为主，其代表作主要有《天宝图》、《三国演义》，其影响最大的数《天宝图》，上海曾流传过“看了《天宝图》，忘记肚皮饿”之一说。其后期作品《三国演义》朱润斋只画了一半即去世，后由另一名旦周云舫续画，就到这位周云舫，其特点是塑造人物见长，更为使人称奇的是其右手受伤后用左手画了一部佳作《夜半歌声》被誉为天才画家。
下面，谈一谈解放后的几个时期，新中国成就的连环画发展史，我个人认为可用二点一线来概括总结，这两点即人美、沪美、河北美术、辽宁美术四大专业出版为龙头出版大量优秀作品为一热点，以海派和京派连环画名家为主流与创作群众的连环画名家竟相耀映为一热点以四届全国连环画评奖为一主线把以上两个热点串起来。下面细谈一下各个时期的划分特点。
（一）繁荣期：1949年至1966年，这个时期是中国连环画坛百花齐放，新老名家竟相辉映时期，题材以表现现实为主，艺术形式以传统线描为主，又有线描加皴擦（中国画的一种画法，以阴阳向背和流液涂出的形式来表现物体的纹理），这种皴擦的画法在华三川的黑白版《白毛女》表现犹为突出，工笔重彩、素描、钢笔复线、水量、水彩、木刻、剪纸等多种形式几乎包括了绘画艺术的所有画种和技法。这个时期，海派（上海名字）、京派（北京等名家）的表现犹为突出，我们可以看到海派名家中贺友直的西化作戏的名典之作《山乡巨主》、顾炳鑫铅笔素描《渡江侦察记》，赵宏本、钱笑呆精湛的白描巨作《孙悟空三打白骨精》，京派名家中王叔晖清雅的仕女佳作《西厢记》，（西厢记另一工笔重彩彩版用色更讲究即有传统的纯净明快，讲究，物体的本色；又吸取西洋绘画的色彩技法，冷暖变化有度，丰富了工笔重彩画的艺术表现力，使其显得精练透彻，百看不厌），刘继卣的精确强健的造型和想像能力使其绘制的《鸡毛信》、《东郭先生》、《穷棒子扭转乾坤》把连环画艺术推向了一个新的高度，使其赢得了南顾北刘之美称，京派大师中另一高手林锴其用线干枯苦涩，堪称独创，使人观后影响深刻，这个时期另一特点是创作了一大批传世经典套书，四大名著目不消说，《白蛇传》、《桃花扇》、《铁道游击队》、《红日》、《林海雪原》现已成为再版精品，由此可见其影响之深，这个时期的1963年举办了第一届全国连环画评奖活动，评出了一大批脍炙人口的传世精品，这里不多讲。
（二）“文革”期间的遭劫期
十年文革，连环画受到巨大冲击，在1966年5月至1964年的三年半时间里，几乎成了连环画创作的空白期，而其再次复苏是1970年初开始，到1975年四届人大之后还出现了一个小的创作高潮，这从连友手中藏品不难看出，文革期间的连环画创作的最大特色是突出政治，所以作品无论从总体设计还是内容选题和人物塑造都围绕突出政治这一主题，为空洞的政治课题进行生硬、枯燥的甚至现在看来十分可关的说教，因此每一次政治风波都会在某些文革版连环作品中获得明显的印证。大量突出英雄人物、阶级斗争的题材自多说，这里我提醒大家不知注意了没有连环画《春苗》就只出上集而没有下集，而连环画《反击》随“四人帮”的垮台而胎死在印刷厂里就可见一斑。另外值得一提的是，文革题材连环画中为突出政治需要人为删改作品的现象也时有发生，如将著名《钢铁是怎样炼成的》人为地删去主人公保尔的爱情生活，人为突出主人公的高大全，并在前言中增加反苏修的内容，由此可见政治已深入渗透到当时生活的每一个领域了。不过，这到更增加了作品的收藏价值了。这里再谈一谈被誉为文革连环画的红色经典“八个样板戏”其线条笔直僵硬，缺乏动感，其创作照搬舞台人物一招一式的描摹，连布景道具服饰都绘得一丝不苟，使人一看像是舞台剧照之伯，但正是这一独特的作坊式的创作方式，使这个八个样板戏身价倍增成为收藏文革版连环画的连迷们首选之作。这个时期的作品的另一特征是前期有毛主席和林彪语录，后期大多只有毛主席语录。
（三）文革后的鼎盛期，这个时期从1977年到1986年，其最大特点是学院派的崛起，1977年恢复高考制度后，随着一批高等院校培养出来的专业作者的加盟，连环画的创作手法、技巧都达到了前所未有的辉煌期，由陈宜明等三位青年学院派画家创作的油画连环画《枫》，敢于突破“左”的思想束缚，深刻反思文革，以巨大的勇气在作品出现了林彪、江青的形象以至于《枫》被称为具有划时代意义的作品，其后对真理标准的大讨论引发了作者的创作热情，出现《三个法庭》这样的佳作，十一届三中全会后，题材大多以改革开放、四化建设、社会主义精神文明建设为主，也出现了《人到中年》、《白光》这样人物塑造神采各异的佳作。
除现代题材外，还有不少反映革命斗争的作品和外国名著，特别是古典作品居多，其中脍炙人口的有雷德祖的《斯巴达克斯》、贺友直的《十五贯》、黄全昌的《海瑞罢官》。这个时期的出版发行数量也创下了历史记录。这个时期还再版重印了大量五六十年代的精品佳作《三国演义》、《战上海》、《屈原》、《杨家将》等受到广大连迷的欢迎。这个时期举行全国第二、三届连环画评奖活动，值得一提在第二届评奖中对由于各种原因未能在第一届中获奖的佳作如汪观清的《红日》，华三川的《白毛女》进行补评。
（四）现实期：从1986年开始，由于出版发行量过大，人民生活的提高，各种传播方式的普通，国外“卡通”的入侵等各种原因使连环画发展进入低谷，失去了读者，逐渐变得冷落和萧条。虽然这个时期仍然涌现出了沈尧伊的《地球的红飘带》这一里程碑式的作品，还成功地举办了第四届连环画展评，但从总体上看却是在走下坡路。值得庆幸，连环画在九十年代后期进入了收获领域，使其获得了新生，通过几年的连藏使从小喜欢美术的找到知音获得精品连环画给我带来了巨大的精神享受，藏书是一种乐趣，淘书是更高一层的乐趣，连环画收藏有广阔的发展前景，重庆说过这样一句话”连环画影响和教育了几代人的成长”，连环画收藏在当前收藏市场普遍不景气的情况能独树一帜，我坚信，由广大连友连迷的大力参与，连环画收藏将会在收藏的百花丛中更加夺目，连环画艺术也将会再次迎来她的灿烂。
文：周波
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